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Mediometraggio
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lunedì, 27 ottobre 2008 Molto incinta* Me lo ha consigliato un amico regista perché, dato il mio stato, mi sarei divertita e immedesimata. E mi ha anche detto che il parto è proprio così come descritto. Diciamo che se è così è una passeggiata e se sono così come la protagonista allora è meglio sopprimermi subito. La trama è carina ma non originale: ragazza lanciata sulla carriera resta incinta di uno sconosciuto e decide di tenere il bambino… e tutto quel che ne consegue, sia nella relazione con lo sconosciuto (diventato nel frattempo più “conosciuto”) sia nella sia gestione della gravidanza. Nessun momento di tenerezza fra la futura madre il bambino in pancia, nessun approfondimento su come si può sentire davvero una donna in gravidanza, nessun approfondimento su come si sente un papà. Insomma, ci siamo annoiati a morte. giovedì, 23 ottobre 2008 La famiglia Savage** Molto rumore per nulla. Il film è carino, ben girato, ma un po’ lento e senza la marcia in più che mi aspettavo da un film di critica sociale. ME lo aspettavo così, ceh ci devo fare? Piacevole comunque, non mi sono appisolata neanche un minuto, quindi è già un evento! Si tratta della storia di due figli adulti che si devono improvvisamente occupare del padre malato. Un padre mai presente nelle loro vite, un padre che li ha abbandonati senza scrupoli. Adesso i due figli sono grandi e hanno le loro vite, con le loro contraddizioni e le loro passioni, e questo è l’aspetto più interessante del film. Per non parlare dell’ennesima fantastica interpretazione di Philip Seymour Hoffman. Due ** sono più che sufficienti! mercoledì, 22 ottobre 2008 My fair Lady***** Tratto da un libro di Alan Jay Lerner e sceneggiato da George Bernard Shaw. Sì, me lo sono riguardato… che ci posso fare se sono una nostalgica delle vecchie commedie americane? Dopo essermi rivista Donne, sempre di Gorge Cukor, ho pensato che fosse il momento di cantare un po’ con questo capolavoro del cinema, che vinse ben 8 oscar! Io mi sono divertita come una bambina… scenografie rudimentali ma uno spirito incredibile, una critica sociale neanche un po’ velata e delle interpretazioni magistrali. A parte che conosco a memoria tutte le canzoni perché avevo il 33 giri, le musiche sono davvero splendide… tutti classici rivisitati e adattati ai nuovi testi. Prossimamente devo assolutamente rivedere “Tutti insieme appassionatamente” in cui c’è quella magnifica versione di My favourite things cantata da una splendida Julie Andrews… venerdì, 10 novembre 2006 LADYBIRD LADYBIRD [… sulla inaccettabilità] CREDITI – Titolo Originale: Ladybird Ladybird - Anno: 1994 – Durata: 101 minuti - Origine: Gran Bretagna - Produzione: Parallax Pictures Production per Channel 4 - Regia: Ken Loach - Personaggi e interpreti: Crissy Rock (Maggie), Vladimir Vega (Jorge), Sandie Lavelle (Mairead), Mauricio Venegas (Adrian), Ray Winstone (Simon), Claire Perkins (Jill), Jason Stracey (Sean); - Soggetto e sceneggiatura: Rona Munro - Montaggio: Jonathan Morris - Fotografia: Barry Ackroyd - Musiche: George Fenton Maggie ha 4 figli, avuto ciascuno da un padre diverso. In un pub incontra Jorge e i due cominciano a frequentarsi. Jorge è un rifugiato politico scappato dal Paraguay per aver aiutato dei dissidenti. Maggie racconta subito a Jorge che i Servizi Sociali le hanno sottratto i figli accusandola di non essere in grado di accudirli, di scegliere sempre compagni violenti che mettono in pericolo i bambini e di non cercare di collaborare; tuttavia Maggie sta tentando, per vie legali, di riaverli con sé. Maggie e Jorge sono entrambi “senza famiglia”, senza casa, entrambi vorrebbero riavere il bene perduto, entrambi sono vittime di un sistema politico e sociale che non lascia scampo, che non accetta redenzioni, che non cancella la vergogna di una etichetta. La storia fra Maggie e Jorge assomiglia un po’ all’incontro di due solitudini, di due complementari disperazioni. Ma in qualche modo Jorge si è rassegnato, mentre Maggie continua a lottare contro la società inglese “bacchettona”, molto simile a quella autoritaria del Paraguay. La storia fra Maggie e Jorge nella moderna Gran Bretagna procede fra difficoltà economiche, problemi di immigrazione, litigi e pregiudizi dei compagni di sventura, che si faranno torto a vicenda, fino a che Maggie non rimarrà nuovamente incinta… Nonostante lo stile meno documentaristico rispetto ai precedenti film della rassegna - Riff Raff e Family Life - il lungometraggio mantiene comunque una struttura scarna e accentua la predominanza della sceneggiatura rispetto alla fotografia, alla scenografia e al montaggio. La rappresentazione procede diretta e senza fronzoli in una escalation di “violenza” fisica e verbale sempre più inquietante e razionalmente inaccettabile. Ed è proprio su questa “inaccettabilità” che vogliamo porre l’attenzione. Il film non dà giustificazioni e non consente di prendere davvero posizione a favore o contro Maggie perché entrambe le parti in causa - Maggie e gli Assistenti Sociali - agiscono in maniera irrazionale, illogica, senza alcuna progettazione, programmazione o procedura. Rimane in campo solamente il dolore di una madre e la stupidità della burocrazia. RIFF RAFF – MEGLIO PERDERLI CHE TROVARLI [Intensa e dolorosa storia di ratti] CREDITI – Titolo Originale: Riff Raff - Anno: 1991 – Durata: 91 minuti - Origine: Gran Bretagna - Produzione: Parallax Pictures Production per Channel 4 - Regia: Ken Loach - Personaggi e interpreti: Robert Carlyle (Stevie), Emer McCourt (Susan), Jimmy Coleman (Shem), George Moss (Mo), Ricky Tomlinson (Larry) David Finch (Kevin) - Soggetto e sceneggiatura: Bill Jesse - Montaggio: Jonathan Morris - Fotografia: Barry Ackroyd - Musiche: Stewart Copeland Quando Ken Loach dirige un film non lo fa solo per il piacere di raccontare una storia, per la volontà artistica di “creare” o per la fama e il denaro. Lo fa, eticamente, per essere utile a una causa, per garantire la “giusta” interpretazione di un fatto storico. In questa ottica è da vedere il cinema di Ken Loach, come lui stesso ricorda: «Vogliamo essere utili per andare avanti: basta con i sensi di colpa degli intellettuali!». Obiettivo alquanto esplicito dell’intenso Riff Raff è di rappresentare in maniera cruda, senza alterazioni e senza orpelli, ma anche senza compiacimento, la “classe operaia” inglese degli anni ’80, la classe bistrattata dal governo thatcheriano, la classe senza contributi e senza assicurazione, senza certezze e senza il diritto di ridere, la classe che non deve, non può alzare la testa. Il film racconta la storia di Stevie, un giovane operaio di Glasgow uscito dal carcere per furto, che trova lavoro in uno dei tanti cantieri proliferati nella Londra della restaurazione economica dell’ultimo governo Thatcher. Qui incontra un piccolo mondo disperato e ridanciano, volgare e capace al tempo stesso di gesti di solidarietà. I suoi compagni di cantiere sono di varia provenienza, alcuni sono di colore, ma tra tutti si distingue Larry, sempre pronto a preoccuparsi per gli altri e molto critico nei confronti del governo e della situazione sociale inglese. Trovato un alloggio abusivo grazie ai nuovi amici, Stevie incontra fortuitamente Susan, aspirante cantante dal carattere debole e altalenante: nasce così una relazione che procede con momenti di tenerezza e accesi contrasti. Questo intenso lungometraggio si apre con una scena di topi che frugano in cerca di cibo fra delle macerie e si conclude rappresentando topi che cercano di scappare dalle rovine di un palazzo. Ed è proprio come topi che il regista rappresenta la “classe operaia”: i protagonisti del film sono costretti a frugare nei cassonetti per mangiare, si nascondono in palazzi occupati e resteranno, come dei topi, in trappola. Ma è una trappola alla cui costruzione essi stessi partecipano, amplificando gli effetti della povertà e della disoccupazione grazie alla droga, all’alcol e alla criminalità. Il film ha uno stile lirico ma senza fronzoli, secco e diretto. C’è solo la vita dei protagonisti e il grande coraggio di chi quella vita decide di viverla, con passione e paura. Riff Raff è stato distribuito negli Stati Uniti con i sottotitoli a causa dello slang dialettale usato dai protagonisti nella versione originale. mercoledì, 01 febbraio 2006 Mary*** Sto vivendo una fase di revisionismo religioso, ho "quasi" ricominciato ad andare Messa e discuto, mi arrovello... e lunedì sono andata a vedere la Maria di Abel Ferrara, una Maddalena protagonista della vita di Cristo alla pari e forse di più dei 12 apostoli. Mary– 2005 mercoledì, 27 luglio 2005 Modigliani – I colori dell’anima** Il film è un po’ così… la storia romanzata di Amedeo Modiglioni, della sua rivalità allegra e violenta al tempo stesso con Picasso e della sua storia d’amore con Jeanne. Lui è il pittore maledetto che si droga, beve, fuma, vive in una stamberga e non decide mai di cominciare a vendere; Picasso è già nel bel mezzo del successo e si gode la sua ricchezza; Jeanne, bellissima e dolente, si innamora perdutamente del mito di Modì. Insomma... Però l’ambientazione nella Parigi del 1919 è molto interessante: tutti i pittori coetanei come Utrillo, Soutine, Diego Rivera, la strana Gertrude Stein, i caffè dove gli artisti si riuniscono, i manicomi, la terribile famiglia di Jeanne. La chicca del film però sono le musiche, una commistione fra gli inni sacri e launge… notevole. venerdì, 22 luglio 2005 Priscilla, la regina del deserto *** E l’ho trovato semplice e genuino, mi sono divertita e mi sono fatta delle domande. Tre transessuali decidono di attraversare il deserto dell’Australia per andare a fare una serie di spettacoli in mezzo al continente. Nei loro spettacoli le tre Girls “fanno il verso” a canzoni famose agitandosi sul palco vestite da struzzi o altro… Il film parla di transessualità, omosessualità, pregiudizi da piccolo paese, amore paterno e frivolezze. Notevole la fotografia: i colori tenui e omogenei dell’Outback fanno da contrasto agli abiti sfarzosi delle tre Girls soprattutto nelle famose scene in cui una delle tre si piazza sul tetto del loro pulmino e fa scivolare al vento abiti luccicosi e coloratissimi. lunedì, 30 maggio 2005 La caduta ** |
Parole su lungo-medio-corto metraggi.
Le stelline sono da 1 a 5.
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